DISEÑADORES
- kdosblog
- 7 oct 2016
- 5 Min. de lectura
Dentro de los Diseñadores investigados quisimos resaltar a algunos de los artistas de nuestra tierra como motor de aprendizaje.
MARTA GRANADOS

Diseñadora Gráfica, nacida en Duitama Boyacá́. Graduada en la Universidad Javeriana y de los Andes en Bogotá. Realizo estudios de postgrado en L’Ecole Nationale Supérieure des Arts Decoratifs de Paris y con una beca del concejo Británico, en Saint Martin’s School of Art en Londres.
En Colombia ha realizado importantes proyectos para el
Ministerio de Cultura
La cancillería colombiana
El museo de arte moderno de Bogotá
El teatro nacional fundación Santillana
Su obra se ha mostrado individualmente en el Museo de Arte Moderno de Bogotá y en las Bienales internacionales del (Varsovia, Helsinki, Colorado, Toyama y México.
En este evento ha Obtenido el 2|°premio en la categoría del Cartel Cultural y ha ganado medalla de plata.
Es titular en la Cátedra de Diseño Gráfico en la Facultad de Artes de la universidad Nacional de Colombia y pionera en el desarrollo del Diseño Gráfico en el país.
Sus trabajos han aparecido en publicaciones internacionales especializadas como: Who in Graphic Art, World Graphic Art, World Graphic Design Now, Posters, Graphic Posters y en sus ediciones personales: Colombia es Martha Granados, Un mundo Grafico.
Presenta una exposición individual llamada Arte y Grafica en el Centro Colombo Americano, en donde reúne varias decenas de trabajos de 8 años atrás, su obra hace énfasis en la difusión de la cultura y la ilustración.
DICKEN CASTRO

Hijo de una mujer con alma de arquitecto, creció con anhelo de serlo. El diseño gráfico fue una afición, durante su carrera de la que se enamoró mientras se especializaba en Holanda, cuando regreso de allí, abrió la primera oficia de diseño gráfico de Colombia. Tuvo en machu picho unas de las experiencias más intensas de su vida, en la que siempre ha diseñador con dedicación y confianza absoluta en su trabajo, sin restarle importante a su trabajo como arquitecto.
Estudio en la universidad Nacional, después hizo un post-grado en la Universidad de Oregón, su entrenamiento fue basado en la observación y la lectura sobre temas de diseño gráfico en países como Suiza, Alemania y Holanda, cuando volvió en la década de los sesenta decidió abrir la primera oficina de diseño gráfico en Colombia.
Lo comenzaron a buscar las empresas para símbolos y logotipos que los identificaran, u otras que necesitan diagramar revistas, libros periódicos y señalización. Entre sus diseños los que más se goza son las dos monedas le emociona verlas en la manos de la gente. Dentro de su obra considera que el símbolo del Congreso Eucarístico es su más significativa realización, ya que el Papa Pablo VI venia por primera vez a américa y no había salido nunca del vaticano.
Castro se acercó a la cerámica precolombina y al diseño textil gráfico, estudio la utilización de los rodillo y los sellos, otro campo profesional en el que castro se desarrollo fue la fotografía con énfasis en la conservación y la prevención de la memoria visual de todo aquello que se podía reproducir mecánicamente. Su primera exposición de artes gráficas se realizó en el museo nacional donde “demuestra no solo una exquisita individualidad sino que como arquitecto, se acerca incorpora al tradicional triangulo plástico (arquitectura, pintura y escultura) en forma sencilla y extraordinaria” También realizo una exposición de acuarelas en el museo tertulia de Cali. Gran parte de sus diseños fueron exhibidos en la biblioteca Luis Ángel Arango, bajo el nombre de símbolos.
Uno de sus más reconocidos diseños es el de la moneda de 200 pesos Colombianos, También realizo el antiguo logo símbolo de Colsubsidio, el del Instituto Mi Río, el logo de la Asociación de Cultivadores de Caña de Azúcar (Asocaña), lo mismo que el de la Organización Luis Carlos Sarmiento Angulo estos son algunos de los más de 400 que ha diseñado.
Dicken castro completa casi 45 años dedicados al diseño gráfico, a la arquitectura y a la restauración, lo mismo que su labor como docente en la Fundación Universidad Jorge Tadeo Lozano
BERNARDO RINCÓN

Nació en Bogotá, Colombia. Es Diseñador Gráfico y también es docente e historietista. Rincón estudió Diseño Gráfico en la Universidad Nacional de Colombia y Publicidad en la Universidad Jorge Tadeo Lozano, estudió la Especialización en pedagogía de la Comunicación y Medios Interactivos en la Universidad Distrital Francisco José de Caldas y también estudio la Especialización en Diseño de Multimedia de la Universidad Nacional de Colombia.
Entre sus logros se destaca, haber fundado la revista Acme Comics, la cual tuvo la particularidad de haber sido la revista más importante de comic del país y el Museo Virtual de la Historieta Colombiana, cuenta con un sitio web dedicado a la historieta de Colombia, tiene una maestría en Estudios Culturales. No tiene sitio web propio, pero está presente en varias redes sociales.
El profesor Rincón fue el director del Centro de Medios de Expresión e Informática, adscrito a la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Colombia.
DAVID CONSUEGRA

Nació en la capital de Santander, Bucaramanga, en 1939; a los 16 años viajo a Estados Unidos para realizar estudios superiores en Bellas Artes (BFA), en Boston University, Massachusetts, donde recibió el grado Cum Laude. Cursó su maestría en la misma área en la Universidad de Yale, en Connecticut, donde no solo se graduó con la máxima nota sino, que gracias a sus cualidades y versatilidad le permitieron vincularse al campo de diseño de esta misma universidad como catedrático.
También fue alumno del prestigioso diseñador Paul Rand y trabajo en su estudio en Nueva York. Cuando regresa a Colombia, ingresa como profesor a las Universidades de Los Andes, Nacional y Fundación Jorge Tadeo Lozano. Es invitado por la Universidad Nacional de Colombia al proyecto de crear la primera carrera de diseño gráfico. Estuvo vinculado como diseñador gráfico al Museo de Arte Moderno de Bogotá. Dedicó gran parte de su tiempo a la enseñanza, trabajando como profesor en las universidades Jorge Tadeo Lozano, Los Andes y Nacional de Colombia, en donde fue distinguido como profesor emérito. También fue profesor invitado en la Universidad de Barcelona en y Virginia Commonwealth University.
Como docente, publicó textos de apoyo que en su momento no se conseguían en el mercado colombiano, así fue como hizo la traducción y edición de “El libro de los signos” de Rudolf Koch, y también publicó libros como “ABC del diseño de marcas”, “Origami, el arte del doblez”, “Ilustración” y “El diseño tipográfico”.
Consuegra es reconocido nacional e internacionalmente por la creación de decenas de marcas, símbolos y logotipos, como los de Inravisión, Artesanías de Colombia, Auros Copias, Croydon, Icollantas, Iserra, Museo de Arte Moderno de Bogotá, Partido Liberal, Universidad Industrial de Santander, entre otras. También se dedicó a la investigación, de la que dan cuenta numerosas publicaciones. Consuegra fue miembro del International Trademark Center de Bélgica y profesor visitante en la Virginia Commonwealth University y en la Universidad de Barcelona.
y por ultimo un diseñador con el cual tuvieron contacto para sus grandes aprendizajes:
PAUL RAND

Diseñador gráfico estadounidense, mejor conocido por sus diseños de logotipo corporativo. Fue uno de los creadores del estilo suizo de diseño gráficos. Diseño muchos carteles e identidades corporativas, incluyendo logos de IBM, UPS y ABC. Paul Rand murió de cáncer en 1996.
Su carrera como tal comenzó con las tareas humildes, a parir de una posición de medio tiempo creando imágenes de un sindicato que suministraba para diversos periódicos y revistas. Entre sus trabajos de clases y su trabajo, Rand fue capaz de acumular una cartera bástate grande influenciada por la publicidad Sachplakat estilo alemán carteles ornamentales, así como las obras de Gustav Jensen. La primera identidad corporativa que creo fue su personalidad. A sus 20 años ya producía trabajos que sospechaba elogios internacionales, en particular sus diseños en las portadas de las revista Dirección. Entre los galardones recibimos por Rand fueron los de Moholynagy.
Era pintor profesional, profesor, diseñador industrial y uno de los mejores artistas que atraía reconocimientos en la publicidad a través de su conocimiento y creatividad. Idealista y realista utilizaba el lenguaje de poeta y hombre de negocios.
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